lundi 28 avril 2014

Critique de séries télévisées : Orphan Black Saison 1

Orphan Black est une série télé canadienne qui est diffusée depuis mars 2013 sur BBC America ou Space mettant en vedette Tatiana Maslany, Jordan Gavaris, Dylan Bruce et Évelyne Brochu. On découvre alors le personnage de Sarah Manning, une jeune femme orpheline qui revient dans à Toronto après s'être absentée pendant presque un an. Alors qu'elle sort du train, elle voie sur le quai une femme de dos qui pleure. Elle s'approche alors et vois la figure de celle-ci, juste avant qu'elle ne se jette sur les rails et se fasse frapper par un train : elle ressemble incroyablement à Sarah, on pourrait croire qu'elles sont jumelles identiques. La protagoniste prend alors la sacoche de la mystérieuse femme, qui l'avait laisser derrière elle, et décide rapidement de prendre son identité quelque temps pour pouvoir voler l'argent dans le compte en banque de son sosie. Après plusieurs péripéties, Sarah apprend qu'elle est en fait une clone, née d'une expérience scientifique illégale. Elle comprend aussi qu'un assassin engagé semble vouloir terminer l'expérience, et qui veut donc tuer toutes les clones.

Déjà, il faut dire que Orphan Black est très difficile à caser dans un genre télévisé précis. Est-ce une série médicale/scientifique? Par moment... Est-ce une série policière? En partie... Est-ce une série de science-fiction? Si on veux, sans les vaisseaux spatiaux et  les aliens. Alors, en effet, l'émission aborde un très grand nombre de styles différents, à son avantage, comme à ses dépends.

Le clonage n'est pas une nouveauté dans le monde des arts et les créateurs de la série semblent se perdre un peu dans la densité du sujet. Il y a de nombreuses questions que nous nous posons sans vraiment avoir de réponses, comme: comment furent-elles clonées, qui est la clone originelle etc... À mon avis, cela était fait exprès, puisque l'émission penche plus sur le côté «humain» de l'affaire. Nous traversons l'histoire à travers les yeux mêmes des clones, qui ,pour la plupart, n'ont appris que récemment que leur vie n'est qu'une expérience scientifique, puisqu'elles furent toutes éparpillées à travers la planète après leur naissance. Alors il est intéressant de se poser des questions et de ne pas tout comprendre, comme ces femmes dont la vie est chamboulée. 

L'«inventaire» de personnages est d'ailleurs l'un des points forts de la série, en partie grâce à la brillante Tatiana Maslany, dont je reparlerais plus tard. Apprendre à connaître ces clones est fascinant, car malgré un physique similaire, ils sont tous différents. Nous avons Sarah, la jeune mère rebelle et troublée, tout comme nous avons Allison, la soccer mom au foyer banlieusarde et alcoolique. Entre ces extrêmes, on trouve Cosima, la scientifique ou Helena, la «psychopathe» ukrainienne.  Même les personnages secondaires, quoiqu'un peu cliché, sont aussi bien développés. Que ce soit Felix, le frère adoptif gay de Sarah (qui frôle la parodie par moment, mais obtient tout de même les meilleurs répliques), Delphine, l'étudiante française ou le professeur Leekie, le scientifique, nous nous trouvons devant toute une gamme de personnages. Quel que soit vos goût en la matière, vous aller très certainement trouvez un personnage qui vous plaira.
Cela m'amène donc à parler des acteurs de la série, surtout de Tatiana Maslany, qui joue la majorité des personnages. Il ne doit pas être évident de jouer plusieurs personnages différents, encore moins dans la même émission, encore moins dans la même scène, et pourtant c'est ce que réussi avec brio la jeune actrice canadienne. Il est assez impressionnant de pouvoir distinguer tous les clones à leurs accents où à leur démarche, ils sont tous tellement différents que parfois il est difficile de s'imaginer que c'est la même personne qui les incarne. Ce qui est le plus incroyables c'est quand les clones prennent la place d'une autre dans certaines situations et pourtant nous les reconnaissons sur le champs. Les autres acteurs dans la série sont aussi talentueux, je pense surtout au canadien Jordan Gavaris et à la québécoise Évelyne Brochu, qui sont tous les deux très crédibles dans leur rôles.

Orphan Black fut une étonnante surprise pour moi, j'ai commencé à l'écouter un peu par hasard sur la chaîne Space après qu'il m'ait été recommandé par une amie. Dès qu'on commence, il est difficile d'arrêter, puisqu'on veut toujours connaître la suite et savoir le pourquoi et le comment. On se retrouve instantanément plongé dans cet univers dense de suspense où tout s'enchaîne très rapidement, on ne s'ennui jamais en écoutant cette émission, il y a toujours des révélations et actes qui viennent s'ajouter à l'intrigue. Je pense avoir écouter la totalité de la saison 1 (10 épisodes) en à peine deux jours... C'est vraiment une série bouleversante, sans tomber dans le drame trop intense, et constitués de plusieurs touches d'humour. À mon avis, c'est une petite merveille bien trop peu connue de la télévision canadienne.



lundi 21 avril 2014

Chanson d'amour

L'amour est un sujet qui revient énormément dans la sphère artistique, que ce soit en musique, au cinéma, en littérature ou ailleurs. Tous les artistes (ou presque!) ont tenté de décrire et de traiter d'amour dans leurs oeuvres, certaines nous touche, d'autres moins. Dans mon cas, l'une de mes chansons francophones favorites parlant de ce sujet est Françis par la chanteuse québécoise Béatrice Martin, mieux connu sous son nom d'artiste, Coeur de Pirate. Cette chanson est sortie en 2008, en même temps que son premier album.

J'aime beaucoup la façon originale avec laquelle la chanson aborde l'amour. Souvent, les paroles semblent s'adresser directement à la personne aimé par l'artiste, ce n'est pas le cas ici. Selon mon interprétation, on se retrouve ici face à une personne parlant à son ami qui est amoureux d'une fille, la relation entre la chanteuse et la personne à qui cette chanson est adressée semble être platonique, sans jalousie, ce qui est un aspect que j'apprécie.

Les paroles sont très touchantes sans être inutilement compliquées, l'amour abordé semble être plus simple et crédible, pas comme l'Amour avec un grand A qu'on retrouve souvent dans l'univers musical. 
Francis tu as tant de choses à dire
Mais le tout reste enfermé
Et quand tu ne sais plus quoi dire

Tu te mets à pleurer

Mais ça, ton public le voit pas

Tu l'incites à rêver 

Pendant que toi tu le regardes


Francis les mots restent bien coincés
Devant cette fille qui ne demande
Pas mieux que de se faire aimer
Mais toi tu ne sais pas comment t'y prendre
Ta gorge se resserre et ton cœoeur bat de plus belle
Alors que tes yeux sont sur elle


Le réalisme de ce Françis est quelque chose de particulièrement accrocheur, à mon avis. Il dépeint à quel point il peut être difficile et embarrassant d'avouer ses sentiment à quelqu'un. C'est un homme qui aime une fille, mais qui ne s'y connait pas vraiment en amour, qui ne sait pas trouver les bons mots, il y a une grande vérité dans ce genre de situations.

Refrain:
Mais moi je ne t'oublierai pas
Et je compte sur toi

Pour venir en aide

À ceux qui ressentent pour toi

Ce que tu écris dans 

Ces chansons pour elle


 Le refrain montre un autre aspect de l'amitié entre les deux, on peut comprendre que Françis ne devrait pas s'accrocher à cette fille qu'il aime. Je pense que trop souvent, en musique, l'amour impossible est montré comme étant une chose incroyable, mais j'apprécie que cette chanson indique que parfois, il est mieux de ne pas perdre son temps à courir après quelqu'un qui n'en a rien à faire.

Francis je m'en vais bientôt 
Et je pense très très fort à toi

Pendant que mes doigts au piano 

Jouent tout ce que je te dois

Et rappelle-toi que tu peux 

Avoir le monde à tes pieds

Si tu te laisses pas abattre 
Par ceux qui te laisse de côté


Ce passage nous montre plus l'amour amical. Cela semble être un message d'adieu que l'artiste fait à son ami. C'est d'ailleurs mon moment préféré de la chanson, surtout les paroles : «Et rappelle-toi que tu peux avoir le monde à tes pieds, si tu te laisses pas abattre par ceux qui te laisse de côté». J'adore ces paroles, qui sont un peu comme un appel au courage, cela a beaucoup de sens quand on pense au reste de la chanson. 

L'aspect musical de la chanson est très simple, et le seul instrument est le piano, mais j'aime beaucoup le rythme tout de même. Françis est l'une de mes chansons d'amour préférés car elle parle aussi de l'amour amical mais particulièrement car elle aborde l'amour qui est plus réaliste et timide, sans trop d'artifices, et qui n'est pas assuré.