Critique cinématographique : Her

Her, le tout nouveau film un peu futuriste de Spike Jonze, tourne autour de Théodore Twombly, un homme plutôt solitaire et sensible qui écrit des lettres d'amour pour les gens qui n'arrivent pas à s'exprimer. Il est aussi assez déprimé depuis que sa femme Catherine a demandé le divorce, et personne, pas même sa bonne amie de longue date Aimee, semble pouvoir lui remonter le moral. Puisqu'il est seul, il décide de se procurer un système d'opération (OS) d'une intelligence artificielle avancée pour lui tenir compagnie. L'OS, qui a décidé de s'appeler Samantha, et lui apprennent rapidement à se connaître et deviennent très proche, jusqu'à tomber amoureux. 

Je sais très bien ce que vous devez vous dire : «Un film portant sur un homme qui est amoureux de son ordinateur?!». Je vous l'accorde, cela peut paraître stupide et étrange, et pourtant la relation entre les deux est vraiment l'un des aspects les plus intéressants de l'oeuvre. Déjà, le tout à une certaine crédibilité ; Spike Jonze réussit avec brio a créer un monde plus futuriste. C'est discret, mais on voit bien l'avancée technologique, ce qui frappe surtout sont les scènes où nous voyons tous les passants déambuler avec leur oreillettes et qui parlent, pour la plupart, à un système informatique. Dans cet univers, il est quand même bizarre d'un homme puisse aimer un OS de la sorte (pourtant, le commentaire n'est fait qu'une seule fois dans le film), mais ce n'est pas complètement insensé comme ça le serait aujourd'hui. La présence de la technologie dans la vie de Théodore ne semble jamais trop intrusive ou douteuse, ce qui aurait rendu l'écoute du film malaisante.

C'est une comédie romantique, et pourtant il est rare que ce film bascule dans le cliché. En fait, j'ai été vraiment impressionnée par la relation entre le personnage principal et Samantha, comme je le disais plus haut. Dans certaines scènes où il se promène et lui parle avec son oreillette même s'il est, en apparence, seul, on dirait vraiment qu'il est accompagné, on se croirait presque dans sa tête, à entendre la voix de l'OS. Ils semblaient tellement comme un «couple» normal que parfois on oublie que l'un deux n'est en fait qu'une intelligence artificielle!

Spike Jonze a excellé dans la direction et écriture de ce film. La mise en scène était simple, mais efficace, avec de nombreux plans audacieux et des couleurs claires qui offraient de beaux effets visuels. Le script est tout aussi bien écrit, il est intelligent et même s'il a ses moments plus «hollywoodien» il capte l'attention et est très touchant. De plus, le tout est porté par une trame sonore de Arcade Fire qui est tout à fait magnifique.

Ce film aurait été franchement affecté par de mauvais acteurs, mais heureusement, ce n'est pas le cas, au contraire. Joaquin Phoenix démontre qu'il est encore l'un des meilleurs acteurs de sa génération et Her lui obtient même sa deuxième nomination consécutives aux Oscars. Il faut dire que Phoenix n'avait pas la tâche facile, puisque plus que la moitié du film consiste à lui qui est seul et qui parle à une oreillette. Son jeu était était exécuté avec un réalisme incroyable, il était subtil, mais transmettait les émotions aussi bien que s'il aurait vraiment en la présence d'une actrice. Aussi, Scarlett Johansson, qui fait la voix de Samantha, est aussi excellente. On ne la voit à aucun moment, mais sa voix était très expressive. Amy Adams fait aussi du bon travail en tant qu'amie qui semble épuisée par la vie.

Contrairement à certaines critiques, je ne dirais peut-être pas que Her est le film de l'année, mais il est tout de même plus qu'appréciable. Même si on peut penser que le sujet principal est étrange, les prestations des acteurs et l'univers si original et créatif valent à eux seuls la peine d'être vus. 

Vidéo "Thought of You" de Ryan Woodward

Aimez-vous les vidéos d'animation? Et bien, je vous propose celui-ci, il est intitulé "Thought of You" fait par Ryan Woodward, un artiste américain. Je l'ai en fait découvert car il fut utilisé comme vidéo pour la chanson "I Wanna be Yours" de Artic Monkeys, un groupe que j'aime bien (et même après avoir vu ce vidéo avec sa musique originale, je pense personnellement que la chanson de Artic Monkeys capture mieux le rythme et thème de l'histoire démontrée). Je fus tout de suite impressionnée par cette animation, qui est pourtant très simple et ressemble à une esquisse, on voit même les lignes directrices des dessins, et on nous présente seulement un homme et une femme qui font de la danse contemporaine.

«Rather than creating a narrative animated piece that communicates a well defined story, this piece allows for each individual who views it to experience something unique and personal that touches their own sensibilities.»-Ryan Woodward

Après avoir fait quelques recherches, j'ai appris que l'artiste a en fait engagé des danseurs pour effectuer la chorégraphie devant lui, il l'a filmé. Il tenait apparemment à faire cette démarche pour bien comprendre les mouvements puisqu'il n'est pas danseurs. Cela transparaît dans le vidéo, la façon dont nous voyons les danseurs bouger et comment ils exécutent la danse est très précise. 

J'ai vraiment aimé comment le tout était dessiné (à la main d'ailleurs!). De plus, les différents effets, comme, par exemple, le moment ou les bras de la femme se transforme en ailes, où lorsque ceux de l'homme se déforment, étaient très intéressant et laissait place à l'imagination selon comment on veux les interpréter. 

Le voici, pour les curieux, je vous met ma version préférée, sur "I Wanna be Yours", mais vous pouvez facilement trouver l'originale sur YouTube en tapant "Thought of You".

Critique cinématographique : Catching Fire

Après avoir gagnés les 74e Hunger Games, Katniss Everdeen et Peeta Mellark habitent maintenant dans le Village des Vainqueurs, la seule région riche du District 12. Les épreuves semblent derrière eux et ils commencent enfin à se réhabituer à leurs vies, mais cela bascule lorsque le Président Snow rend visite à Katniss et la menace de tuer ses proches si elle ne fait pas son possible pour calmer la rébellion qui émerge dans les districts et dont elle devient le symbole. Elle doit donc prouver à tous qu'elle est vraiment en amour avec Peeta pendant la Tournée des Vainqueurs. Tout au long de cette tournée, elle voit que la rébellion est beaucoup plus forte qu'elle ne l'avait pensé et qu'elle prend de l'ampleur rapidement. Elle voit même à quelques reprises un signe de mockingjay, un oiseau qui était représenté sur une épingle qu'elle portait durant les premiers Jeux. 

Tout cela n'est pas assez pour le Président Snow, donc, avec son conseiller Plutarch Heavensbee, il vont tenter de trouver le meilleur moyen de tuer l'adolescente sans enrager la population. Snow annonce alors les 75e Hunger Games, ceux du Quarter Quell qui prennent place à chaque 25 ans, ces Jeux sont différents. Cette année, ce sera donc 24 des anciens Vainqueurs qui devront y retourner. Katniss, puisqu'elle est la seule femme du Dicstrict 12 à avoir gagnée, est contrainte d'y aller et Peeta, qui s'est porté volontaire pour Haymitch, leur mentor, doit également y retourner. 

La série de livres des Hunger Games, écrite par Suzanne Collins, est définitivement une de mes favorites (je suis clichée, mais bon, que voulez-vous...).Cependant, quand j'ai quitté la salle de cinéma en mars 2012 après avoir vu le premier film, j'étais quelque peu déçue. J'ai aimé le film, soi-dit en passant, mais je sentais qu'il avait été trop censuré, pour gardé la cote Général et donc attirer le plus de visionnements possibles. J'ai donc gardé mes attentes relativement basses concernant ce deuxième volet, et laissez-moi vous dire que je fus agréablement surprise.

Dès les premières minutes du film, on remarque la différence, on voit vraiment le changement de réalisateur entre les deux films (Gary Ross pour le premier et Françis Lawrence pour celui-ci). Déjà, le tout est beaucoup plus agréable à regarder, finis les plans qui tremble et qui donnent un peu mal à la tête pour l'effet «caméra sur l'épaule». Cette fois-ci, le travail de caméras est plus traditionnel, et nous permet de voir plus facilement certaines scènes, surtout celles de bataille, qui était extrêmement dures à suivre dans The Hunger Games. La cinématographie était vraiment réussie, particulièrement dans l'aréna. Les plans où l'on voyait de haut l'arène au complet étaient à couper le souffle et ceux dans la jungle et sur la plage étaient tout aussi magnifiques. Je repense également à la cérémonie d'ouverture, là où les 24 tributs sont en chariot tirés par des chevaux, cette scène était tellement impressionnante! Elle montrait aussi que les effets spéciaux du film s'étaient nettement améliorés, car, oui, le film a plus de budget, et ça parait! Les costumes et les «flammes» étaient d'autant plus époustouflants.

Si vous n'étiez pas encore convaincue par Jennifer Lawrence dans le rôle de Katniss, je pense que Catching Fire changera votre avis. La façon dont elle interprétait l'héroïne du film était parfaitement comme on l'imagine dans le livre. Même si l'actrice est plus vieille que son personnage, elle peut tout de même passer pour une adolescente de 17 ans, surtout dans cette poignante scène où elle apprends qu'elle retournera dans l'arène. Ce moment est d'ailleurs admirablement jouer aussi par Josh Hutcherson et Woody Harrelson. Hutcherson nous montre un Peeta pour qui nous avons de la sympathie, mais qui ne tourne pas en pitié, et Harrelson est toujours excellent en tant que Haymitch, le mentor alcoolique. Je mentionne aussi Elizabeth Banks qui était vraiment incroyable en Effie Trinket et Donald Sutherland qui interprète le cruel Snow. Les nouveaux acteurs dans la saga ont aussi fait un très bon travail, particulièrement Sam Claflin, Jena Malone et Phillip Seymour Hoffman.

Le développement des personnages était aussi vraiment bien exécuté dans l'adaptation cinématographique. Je pense surtout à Effie, qui n'a pas été touché au moment de ses adieux avec les deux adolescents? On voit vraiment une grande différence entre la femme hautaine, excentrique et légèrement stupide du Capitol qu'elle était dans le premier film, à la personne forcée de faire sont travail mais qui tiens beaucoup à ces deux jeunes du District 12. Tout cela était montré à la perfection au moment de la Moisson (the Reaping) où elle pige le nom de Katniss et la regarde les larmes au yeux, presque comme si elle s'excusait. J'ai aussi aimé l'évolution du Président Snow, qui nous apparaît comme un dictateur cruel et sans pitié, mais qui, peu à peu, semble inquiet et même effrayé à cause de cette révolution qui s'aggrave de jour en jour. Si j'aime tant cette série, c'est définitivement grâce à ces personnages qui sont tous plus intéressant les uns que les autres et qui ont tous une vision et un avis différents sur le monde dans lequel ils vivent et cela fut vraiment mis en valeur dans le film.

La façon dont la rébellion fut introduite dans ce volet était parfaite et nous en montrait assez pour comprendre l'enjeu et surtout ce qui se passe vraiment dans les différents Districts. J'ai vraiment adoré la scène où on voit un homme brandir une pancarte avec le mockingjay devant les soldats du Capitol (photo ci-dessus). Cela montre à quelle point Katniss est devenu, à son insu, un symbole dans cette révolution qui prend place. Le graffiti que nous voyons à un moment qui indique «The odds are never in our favor» était très bien pensé et tout cela fait que j'ai vraiment hâte de voir le déroulement de la rébellion dans le prochain film!

Finalement, je tiens vraiment à souligné la fin du film, qui était à mon avis une parfaite façon de conclure et surtout nous donne un aperçu du prochain. Ce moment où Katniss apprend une révélation troublante et qu'elle se tourne vers la caméra et on voit toute la gamme d'émotions qu'elle vit à ce moment; la surprise, la confusion, le désespoir et puis la colère, tout cela en quelques secondes, c'était poignant (bravo à Jennifer Lawrence) tout comme le reste du film. 

Vivement le prochain!

Critique de séries télévisées : Broadchurch

Dans une petite communauté anglaise appelée Broadchurch, tout bascule lorsque Danny Latimer, jeune garçon de 11 ans, est retrouvé mort sur la plage au bas d'une falaise un matin. La mort est très suspecte et l'autopsie révèle que l'enfant serait mort étranglé, ainsi l'enquête commence. Le cas est pris en charge par le détective Alec Hardy, un homme coincé venant de la ville, qui s'est installé dans le village pour une vie calme après avoir été impliqué dans un scandale dans une autre affaire de meurtre. Son associée sera la détective Ellie Miller, une femme vivant depuis toujours dans la région et étant une bonne amie des parents de la victime. Ensemble, ils tenteront de trouvé le coupable dans cette petite ville où tout le monde semble suspect.

Même si on ne pourrait pas dire que cette émission innove particulièrement, elle nous offre une vision différente sur les impacts d'un meurtre. Des séries policières, il y en a à plus finir, on a tous ou presque vu un épisode de C.S.I., où nous nous retrouvons avec des déductions incroyables, de folles poursuites armées et des tueurs en série, ce n'est pas le cas de Broadchurch. En fait, cette série se rapproche plus du drame que du «thriller», car on emphase ici beaucoup sur le deuil d'une famille qui a perdu tragiquement son fils et sur le deuil d'une petite communauté qui a perdu un habitant.Un des aspects les plus intéressant de la série est le fait que nous voyons vraiment deux côtés de l'histoire, car généralement on nous montre surtout la police enquêter ou la famille qui accuse la police de ne rien faire et veulent prendre certaines choses en main. Ici, on voit beaucoup la famille de Danny Latimer,qui vivent leur deuil, pour qui il est difficile de rester unis et qui font plus ou moins confiance à la police. Mais nous voyons aussi l'enquête, on voit la démarche des deux détectives, on comprend comment cette affaire affecte leur quotidien. 

Même si le côté plus émotif est la force de la série, l'enquête est également captivante. Avec 8 épisodes de 45 minutes tournant autour du même cas, l'investigation prend de nombreux tournants. La liste de suspects est longue, passant du père de la victime au pasteur de la ville. Dans les premiers épisodes, les preuves et circonstances sont tellement frappantes qu'on pense déjà avoir trouver le meurtrier, mais bien sûr ce n'est pas le cas. Plusieurs suspects ne veulent pas parler ou s'empêtrent dans leurs mensonges pour dissimuler un passé douteux ou des affaires louches que l'enquête vient remuer.Cela montre vraiment la dimensions des personnages. Tous sont très différents que ce qu'on aurait pu croire au premier abord. Ils évoluent au cours de la série et il est intéressant de voir comment toute l'affaire les influencent.

Du côté du casting, il n'y a franchement rien à redire. C'était le retour de David Tennant, dans son premier grand rôle à la télévision depuis Doctor Who qui est brillant en policier asocial et désagréable. Il y a également Olivia Coleman dans le rôle de Ellie, qui était tout aussi excellente. Je ne prendrais pas le temps de parler de tous les acteurs et actrices de la série, mais ils ont accompli ensemble un travail remarquable, il sont très bons et surtout crédibles et ne tombent pas dans le mélodramatique. 

Visuellement époustouflant, il vaut vraiment la peine de voir la série en HD. Les nombreux plans de la plage,la mer et les falaises sont incroyables. La mise en scène est très bien faite et la cinématographie a grandement dépassé mes attentes pour une série à petit budjet.

Broadchurch n'est peut-être pas la série policière la plus palpitante ou divertissante qui soit, mais elle a un aspect qui, selon moi, est trop rare à la télévision ; elle est réaliste. Elle est fait sans artifice, ne nous offre pas de rebondissements ridicules, elle nous plonge dans une ambiance sinistre et nous montre avec brio le déroulement d'une enquête dans une petite ville et comment la mort d'un être cher nous affecte profondément. Broadchurch mérite définitivement d'être vue pour toutes ces raisons.